Par exemple comment trouver l’infini quand on habite dans le quartier de la Roseraie ? Un groupe de collégiens a trouvé la solution, on se grandit, on pousse les immeubles, et on redonne toute sa place au ciel !

Un autre groupe, du collège Californie, a utilisé un logiciel de fractales : les rosaces qui se rapprochent de nous sans fin, une réverbération autour du mot « infini », une musique envoûtante, et nous voilà transportés dans un autre monde, comme attirés par un vide sans fond.

Une grande salle des Cinémas les 400 Coups pleine de 200 jeunes, de leurs familles, et de leurs animateurs : le bonheur de découvrir des films courts, d’une grande diversité, toujours surprenants et inventifs. Il y avait des courts-métrages de 2 minutes environ, des photomontages, dont certains s’approchaient de la pixilation (film fait image par image, avec un appareil photo), des bandes sons racontant une histoire sonore.

L’originalité était au rendez-vous : des gags mis en scène au Centre des Congrès, des histoires drôles plus éloignées du festival, des images inspirées par les premiers burlesques, un père Noël assis sur le siège des toilettes lisant un dictionnaire…

Chaque groupe venait expliquer comment il avait travaillé : on parlait de scénario, de technique, des films qui avaient pu inspirer, comme « Elephant » de Gus van Sant, et aussi du nombre de films qu’on avait vus au Festival.

La vitrine de tout un travail d’éducation à l’image, et un moment de pure convivialité, où l’on oublie les différences sociales, grâce à l’imaginaire dans lequel le cinéma nous emporte.

Projection suivie d’un débat animé, permettant d’approcher la diversité des démarches, et l’importance de l’étape que représente un court-métrage dans le parcours d’un(e) jeune cinéaste.

Le 18 décembre 2010, de jeunes réalisateurs ont présenté leur court-métrage, un remake de la bande annonce de l’Exorciste, lors des rencontres Nationales Passeurs d’Images à Paris. Ce film avait été réalisé en avril 2010 dans le cadre d’un atelier encadré par Simon Astié au Centre Jacques Tati.

Après avoir fait 3 jours d’observation d’effets spéciaux avec la « MPT » Maison Pour Tous Monplaisir, nous avons fait connaissance avec l’encadrement artistique (maquillage et technique professionnels), ils nous ont beaucoup aidés à trouver le sujet du film et le lieu ; ensuite, nous étions les acteurs/réalisateurs/caméraman. Le mardi 26 octobre, le centre a organisé la projection du film et soirée raclette. Les animateurs nous ont remis les DVD en souvenir, nous nous sommes bien amusés. C’était une bonne expérience enrichissante et inoubliable.

Un voyage complètement déjanté, concocté par Joel Coen, avec George Clooney, en plein cœur des USA : O’Brother projeté sous les étoiles, dans le décor familier d’Angers, sa cathédrale et son château, devant 350 spectateurs…

Au départ, a-t-il expliqué, il voulait montrer comment on débarque à Paris, quand l’on vient du monde entier, et qu’on est demandeur d’asile : Paris, comme un port ouvert sur le reste du monde… : à voir. C’est ainsi qu’il arrive à la CAFDA, Coordination pour l’Accueil des Familles Demandeuses d’Asile, dans le 20e arrondissement : un sas de passage pour des étrangers avec leurs enfants, originaires de toutes les nationalités, qui ne parlent pas la langue, qui ont bien du mal à se faire comprendre, et surtout à obtenir de ne pas être expulsés.

Face à eux, des travailleurs sociaux débordés, sans moyens, devant pourtant assurer l’hébergement et la nourriture de ceux que la France est censée accueillir, et cherchant à comprendre si leur situation leur permet bien une demande d’asile politique.

Après plusieurs mois nécessaires pour observer les scènes et faire accepter leur présence, les cinéastes filment ceux qui veulent bien l’être : refus systématique des Tchétchènes qui craignent la police russe, accord de certains autres, pensant que leur présence dans le film fait peut être partie du processus qui leur permettra de rester en France (ce que l’équipe du film se garde de démentir !). Mais de l’autre côté aussi, ce n’est pas facile : les assistantes sociales ne sont pas à l’aise, notamment Caroline, qui réagit parfois de façon affective, et se le reproche ensuite. Le public, composé de nombreux travailleurs sociaux, a vivement réagi par rapport à elle : des reproches lui étaient faits sur son manque de professionnalisme, ce à quoi le réalisateur répondait qu’elle ne faisait que refléter, cristalliser une situation impossible ; et on peut admirer son courage de laisser voir ainsi sa difficulté de maîtrise, sa fragilité.

Finalement un documentaire aussi palpitant qu’une fiction, sauf qu’il s’agit du destin bien réel d’hommes et de femmes totalement démunis, débarqués là par des passeurs, dans la plus totale précarité, avançant les yeux bandés à travers un dédale administratif et juridique qu’ils ne connaissent pas – on pense au cas de réfugiés tamouls, parlant du tsunami, et c’est la mauvaise raison, ils sont expulsés, par contre d’autres, parlant de problèmes politiques, et c’est le sésame qui peut leur ouvrir le droit d’asile ; on pense aussi à Zahra, en larmes, qui pouvait être renvoyée à tout moment à Malte avec son nouveau-né.

Mardi 30 mars, cinémas Les 400 Coups : projection exceptionnelle du film de Jean-Charles Fitoussi, réalisateur, enseignant à la Fémis, intervenant régulier au cinéma d’Angers. Un vieux compositeur allemand est convoqué par le roi de Rome qui lui demande de composer huit nocturnes. Mais ses fantômes intérieurs l’empêchent de créer quoi que ce soit…

Nous vivons les derniers jours de la vie de ce vieux compositeur dont nous ignorons beaucoup, jusqu’au nom. Nous savons uniquement que ce vieil homme a eu un passé prestigieux de pianiste, qu’il est né pendant la guerre et que sa femme est décédée à Rome des années auparavant. Mais ce monde dans lequel évolue ce personnage n’est pas le nôtre. Dans ce monde, Rome a un roi, la guerre n’est pas une de celles que nous avons pu connaître et pourtant, nous nous y retrouvons.

Ce film d’un peu plus d’une heure est un film expérimental. Sa particularité est qu’il a été entièrement filmé avec un vieux téléphone portable datant de 2005. Sur cette bande-image très peu précise s’ajoutent parfois des images de guerre, de mort, précises cette fois, auxquelles s’associe de la musique de toute sorte. On peut passer d’un morceau de piano à un extrait de métal symphonique. Et cette musique s’accorde parfaitement avec l’image sur laquelle elle est ajoutée. Nous voyons en fait à travers les yeux du personnage principal pendant qu’il nous raconte son existence en voix-off. Le réalisateur Jean-Charles Fitoussi a commencé par filmer quelques images par-ci par-là pour finalement les combiner et créer ainsi cette histoire.

A travers ces images floues, nous percevons ce que voit et ressent ce vieux compositeur dans ses derniers jours. Sa vision s’altère avec l’âge et en même temps, on comprend que cet homme perdu, sur le point de mourir, n’a plus le goût de rien et ne voit plus les choses comme elles sont vraiment. Il ne s’intéresse plus à ce qui pourtant, mérite d’être vu. Le point fort de ce film est la libre interprétation de chacun sur les images vues. Chaque spectateur se retrouve face à des images qui pour lui évoquent quelque chose, mais qui peut complètement différer de ce qu’un second spectateur ressentirait. A la fin, quand le personnage meurt après avoir fait le point sur sa vie, certain y verront de l’optimisme, d’autres au contraire davantage une sorte de fatalité.

On peut dire que Nocturnes pour le roi de Rome redonne au cinéma le temps de quelques images, son aspect artistique, poétique et contemporain…

Un film sensible : comme une succession de portraits, dans laquelle le réalisateur lui-même s’implique, faisant la présentation de sa propre maladie en voix off. Le point de vue proposé n’est jamais extérieur aux personnes : nous sommes appelés à les comprendre, à entrevoir derrière leurs paroles tout un itinéraire, le poids des médicaments, et cette détresse d’une vie à l’écart, faite de solitude, de difficulté d’insertion professionnelle, d’échecs sentimentaux.

C’était l’occasion, dans le cadre de la Semaine d’Information sur la Santé Mentale, de lutter contre la stigmatisation trop répandue des maladies mentales : le mot « folie », la schizophrénie, les maladies mentales font souvent peur, nous y projetons une peur concernant bien souvent d’abord nous-mêmes, comme l’a remarqué une spectatrice, alors qu’il s’agit surtout d’une énorme souffrance, appelant toute notre compréhension et notre solidarité.

Un film plein d’espoir aussi : le Groupe d’Entraide Mutuelle de Nantes, comme le faisait observer le réalisateur, est entouré d’un bel écrin de verdure, agréable lieu de rencontre et de vie ; nous faisons la connaissance de ces personnes quand leur maladie est stabilisée, quand elles font preuve d’une grande lucidité, et quand elles savent par quels moyens elles peuvent garder un minimum de sérénité. Nous les suivons lors d’une escapade organisée avec l’aide de l’animatrice en Bretagne, à l’Ile aux Moines, bouffée d’air et de bonheur, occasion de voir que la curiosité pour le monde extérieur est restée intacte.

Ce fut la possibilité pour beaucoup de spectateurs de découvrir l’existence des Groupes d’Entraide Mutuelle (3 en Maine-et-Loire, dont un à Angers, représenté par son administratrice, Viviane Plet) : associations loi 1901 regroupant des malades en réinsertion, fonctionnant de façon autogestionnaire ; les inévitables difficultés de la vie quotidienne sont l’objet de discussions communes, qui règlent ou non les problèmes ; s’il fut question des faibles moyens attribués par l’Etat à ces structures, moyens en diminution, l’animateur du GEM d’Angers disait comment ces échanges pouvaient tirer vers le haut un  groupe, et combien ce lieu de vie était précieux pour sortir de son isolement.

Ounie Lecomte est venue présenter un film d’une grande et belle sensibilité, racontant l’itinéraire d’une petite Coréenne de 8 ans, abandonnée dans un orphelinat.

Après avoir expliqué combien le rêve était important au cinéma, Alain Chudeau fait venir autour de lui les enfants pour qu'ils puissent comprendre comment est fabriqué un film d'animation.

Le cinéma en plein air, c’est toujours magique, pour peu que la météo s’y prête : à l’écran du ciel étoilé, aux paysages transformés par l’ambiance nocturne, s’ajoutent les films projetés et les univers dans lesquels ils nous projettent.

Là, c’était un programme de 60 courts-métrages, d’une grande diversité : films d’animation, films africains, films iraniens, films de la région Pays de la Loire, films réalisés par des scolaires et des jeunes de maisons de quartier, films remarqués au Festival Premiers Plans.

Plus de 500 personnes y assistaient, applaudissant à la fin de chaque film, riant, réagissant, faisant comprendre ce qui passait bien, ce qui passait moins bien.

Certains jeunes dont les films étaient projetés paraissaient vraiment fiers, filmant avec leur téléphone portable en plan large – l’écran et les spectateurs – l’ensemble de la projection de leur film. On comprend leur satisfaction, d’être parvenus à maîtriser à la fois la technique et les règles esthétiques d’un art, ce qui leur permettra un regard plus averti sur les images qui envahissent nos vies.

Et en voyant tous ces courts-métrages, on sentait bien l’intérêt de ce genre : des histoires courtes, peu de personnages, mais déjà tous les ingrédients de films plus longs, une tension dramatique, une fenêtre entrouverte sur des destins de personnages ou des esthétiques.

Ce qui en fait encore le prix, c’est que la diffusion des courts-métrages devient plutôt rare, en dehors des festivals : cela fait longtemps qu’il n’y en a plus en première partie de séance dans les cinémas, et à la télévision, c’est après minuit sur Arte.
On pense alors à toutes ces équipes, souvent jeunes, bénévoles, ou au statut précaire d’intermittents du spectacle, qui se dépensent sans compter pour l’aboutissement de leur projet : c’est pourtant avec de telles expériences que se révèlent des talents, et l’on sait que sans ce passage par le court-métrage, Roman Polanski, Alain Resnais ou Jane Campion n’auraient peut-être jamais pu accéder au cinéma. Permettre la mise en valeur de ce type d’oeuvre apparaît essentiel.

Tout cela avait lieu dans le cadre enchanteur du Ch âteau d’Angers, dont on pouvait apprécier l’ambiance au moment d’un beau coucher de soleil, et l’accueil chaleureux, assuré conjointement par les équipes du Château d’Angers, de Premiers Plans, et de Cinéma Parlant (dont les bénévoles étaient nombreux).

Pour les organisateurs, mettre en place un spectacle de plein air revient à jouer au jeu de fléchettes les yeux bandés : décidée 3 mois à l’avance, la séance pourra-t-elle avoir lieu, ou sera-t-elle sauvagement saccagée par une pluie impitoyable ? contrairement à l’année dernière, le film a pu être projeté comme prévu, certes sous une bonne couverture nuageuse, mais qui avait l’avantage de le protéger de la lumière de la lune.

Ce beau conte écrit et réalisé par Michel Ocelot a été applaudi par les 150 spectateurs présents : signe sans doute d’une admiration pour le travail extraordinaire d’animation (6 ans de la vie de son créateur !), mélangeant 2D traditionnelle pour les décors, et images de synthèse pour les visages, ce qui crée un alliage inédit, fascinant, de féérie et de réalisme. C’est peut-être aussi l’adhésion à une belle histoire, qui se finit bien en réunissant deux êtres différents, en assurant leur bonheur, et ainsi la conviction partagée qu’il vaut la peine de combattre cette « animosité ordinaire, entre citoyens de souche et citoyens récents, et, poussant plus loin, mais parallèlement, entre Occident et Moyen-Orient », selon les propos mêmes du réalisateur. On sait que faire l’effort de se rapprocher de qui nous apparaît différent apporte parfois plus de satisfaction que de rester avec qui nous ressemble, mais cette piqûre de rappel proposée par le film n’est certainement pas inutile.

La s éance de cinéma représente ainsi l’aboutissement d’un moment convivial : une fête ouverte à tous, des ateliers, des jeux et des activités sportives, la possibilité de se rencontrer autour d’un barbecue, un concert d’Alex Dobrin Trio composé notamment de musiques du monde, c’est l’occasion de se mélanger aux autres !

Jeudi 12 mars : 4 textes filmés, réalisés par des jeunes d’Angers, gagnants du concours « Textes filmés / VideoCartas 3 », sont projetés sur le grand écran de la salle 5, sur le thème « En rire(s) / Con humor ».

Le premier film fait entendre une déclaration d’amour, parlant de la « délicatesse de ton corps si féminin » ; et nous voyons une jeune femme à la musculature imposante, participant à un championnat de gymnastique. Le suivant raconte un voyage, mais on fait remarquer à ce voyageur qu’il vaudrait mieux détacher les amarres qui retiennent à quai le bateau. Le troisième film, en animation sur papier découpé, rêve à un monde où les livres seraient des personnages. Le dernier montre un homme qui ferait mieux de ne pas travailler…
Le comique de ces films vient souvent d’un décalage entre rêve et réalité : la réalité qui rappelle à l’ordre le rêveur, le rêveur qui en devient un peu ridicule, à qui on jette un seau d’eau à la figure pour qu’il se réveille (c’est dans le 2ème film).
En même temps, ces rêveurs, nous les aimons bien : grâce à eux, le monde qui nous entoure est un peu moins uniforme, et parfois même, ils nous embarquent dans leurs rêves.
Deux poèmes de Jean Tardieu, mis à l’honneur par le Printemps des Poètes de cette année, ont été ensuite lus : lui aussi est un grand rêveur, à imaginer que les nuages flottent et les volcans mijotent… !
Et le film qui suivait, « Guantanamera », de Juan Carlos Tabio et Tomàs Gutiérrez Alea, parlait d’un autre rêve : celui d’un système politique différent, à Cuba ; ce rêve-là, parfois beaucoup plus âpre, finit aussi par faire rire dans ce road movie, à la fois parce que nous comprenons comment il s’est construit, puis comment il a dévié, et parce que c’est encore le meilleur moyen de se protéger de ses dérapages.